Depuis des centaines d’années, l’art a suscité la controverse en Occident, notamment par sa définition, que par sa nature. Toutefois , les œuvres d’art ne se limitent pas au niveau esthétique. Ils détiennent cette capacité étonnante à transcender les différences culturelles et ethniques : c’est un langage universel qui rassemble les gens.
Comment définir l’art ?
Essayer de définir l’art provoquera automatiquement des controverses et des discussions interminables, car tout le monde a une opinion sur la question. Chaque point est évidemment intéressant et doit être considéré. Si la définition de l’art est simple, il n’y aura pas de débat permanent.
En raison de la multiplicité des
arts et des œuvres, les gens peuvent s’interroger sur la nature des œuvres d’art : elles semblent ne pas avoir de caractéristiques communes, ce qui peut prouver que les gens leur ont donné le même nom et qu’elles partagent la même essence. Dans tous les cas, il semble que nous ayons toujours trois éléments :
- L’œuvre d’art est le produit ou l’effet d’activités ou de projets que les humains appellent des artistes.
- Il a toujours été destiné à un public (personnes nombreuses ou spécifiques) et a une certaine influence sur lui, comme l’émotion, l’engouement, le plaisir et la production de discours, et l’ensemble du processus est généralement lié à la beauté de l’œuvre.
- C’est un objet en rapport avec quelque chose dans le monde qui semble être autre chose : une œuvre d’art est généralement considérée comme représentant et/ou exprimant quelque chose. Cela signifie qu’ils ne font pas référence à eux-mêmes.
Utilisé au pluriel, le mot « art » évoque immédiatement une grande diversité de moyens, de techniques et de formes en constante évolution. Tout le monde serait sans doute d’accord avec les faits suivants :
L’art représente une forme d’expression humaine, un moyen par lesquels les humains s’établissent par impulsion créatrice, se montrent et s’extériorisent. Des peintures rupestres préhistoriques à nos films modernes et contemporains, l’art a parfois des caractéristiques narratives, mais en même temps il est résistant, voire contesté, illégal et communicatif, politique et moral dans la relation entre les humains et leur environnement social.
Qu’est-ce qu’il apporte ?
On entend souvent dire que l’art est un passe-temps, purement pour le divertissement. Par conséquent, ils n’auront rien à dire ou même ne feront rien. Ce ne sont que des expressions de la subjectivité de l’artiste. Ces propositions valent évidemment la peine d’être combattues. L’argument contraire doit être présenté et il est facile de le prouver. Au contraire, même si l’art existe, l’
art ne tombera pas dans le concept de plaisir : leur rôle a toujours existé et existe toujours pour montrer la réalité, révéler sa vérité, éduquer le regard et porter attention aux sens. Bref, l’art et l’art continuent de nous apprendre.
L’art a effectivement une capacité étonnante à transcender les différences culturelles et ethniques : c’est un langage universel qui rassemble les gens. Cascais a conçu un projet artistique extraordinaire pour démontrer cette puissance.
À titre d’exemple, Le Festival d’Art Mural Muraliza, organisé chaque été depuis 2014, pendant une période de 9 jours, attire chaque année de nombreux touristes venus du monde entier. Pendant cette période, vous pouvez rencontrer les
artistes et discuter de leur travail avec eux. En fait, Mulaliza a insisté pour réaffirmer les aspirations de Cascais en tant que berceau de toutes les expressions du
Street art au Portugal. L’événement offre aussi la possibilité de participer à des visites guidées pour en savoir plus sur l’
œuvre d’art. Cet événement a couvert tous les aspects de la culture portugaise et a été témoin de la transformation et de l’évolution de la
culture du pays : les peintures murales de grande et moyenne taille ont toujours été inspirées par les innombrables caractéristiques de la région, en particulier, inspirées par la particularité de cette communauté architecturale.
Quelle est l’importance de l’art dans la société
Pour beaucoup de gens, l’art se limite aux divers objets exposés dans les musées, utilisés uniquement à des fins de décoration ou comme simple moyen de divertissement. Mais si vous regardez de près, l’art est d’une grande importance dans la société.
Avant tout, l’art est indispensable à la société. Les créateurs et les artistes visent à attirer l’attention du public pour poser des questions et réfléchir sur leur environnement. À travers l’art, la société comprendra et aura une vision plus profonde de la vie quotidienne. Cela causera un inconfort sur l’observateur surtout dans sa vision de l’univers. L’art va générer de l’émotion chez lui.
À travers son art, l’artiste s’efforcera de faire comprendre au public son interprétation de l’univers. Dans ses œuvres, l’artiste fait souvent ressortir son expérience et ce qui s’est réellement passé dans la société. En d’autres termes, le créateur mettra en relation son expérience personnelle et des faits sociaux à travers son art, quelle que soit sa nature, telle que des chansons, des poèmes ou des peintures.
Quelle est la relation entre l’art et la diplomatie
Depuis le début du XXe siècle, des œuvres d’art ont été prêtées à des pays étrangers à partir de collections nationales dans le but de promouvoir les échanges culturels et en même temps d’établir ou de renforcer de bonnes relations diplomatiques.
La « Mona Lisa » de Léonard de Vinci est sans aucun doute l’exemple le plus frappant de la relation entre l’art et la diplomatie. Dans le cadre de l’exposition temporaire, c’est l’un des tableaux français les plus empruntés pour voyager à l’étranger. Pas étonnant que ce soient toujours le tableau le plus célèbre au monde aujourd’hui et le fleuron du Louvre. Elle a d’abord été prêtée à l’Italie après son vol en 1911, puis aux États-Unis dans le but de renforcer les relations diplomatiques entre les deux pays et enfin au Japon.
D’autres œuvres comme « La liberté guidant le peuple » ont aussi contribué au renforcement de relations diplomatiques entre la France et d’autres pays. Ce qui a ouvert d’autres partenariats avec des musées du monde entier. On peut à titre d’exemple citer le musée du
Louvre Abu Dhabi, inauguré vers la fin 2017.
Le dernier exemple d’un énorme prêt supplémentaire célébrera l’amitié entre la France et la Grande-Bretagne. En janvier 2018, le président Macron a décidé d’envoyer la Tapisserie de Bayeux au Royaume-Uni pour une mission diplomatique en 2022. Ce n’est pas la première fois que le pays demande un prêt pour ce projet depuis le XIe siècle, mais il a été rejeté à chaque fois. Dans la situation tendue entre l’Angleterre et l’Union européenne, ce prêt symbolise la force de la relation entre les deux pays.
L’art et la politique pour un échange culturel
On a tendance à l’oublier, mais l’art, c’est avant tout des produits. Par conséquent, parfois, les œuvres d’art sont produites uniquement à des fins de marketing. Il satisfait les besoins intellectuels ou émotionnels de tous. Par conséquent, le théâtre, le cinéma, la musique, la peinture, et même la sculpture peut être considérée comme des produits commerciaux.
Dans cette perspective, la création artistique n’est qu’une autre activité humaine, et sa mission est de permettre aux créateurs de gagner leur vie. On a tendance à l’oublier, mais l’art, c’est avant tout des produits.
Les gens ont toujours cru que l’art ne faisait pas partie de la sphère d’influence du pouvoir politique. Surtout, parce que presque tout le monde peut créer de l’art. Par conséquent, l’art a été utilisé à maintes reprises comme un outil de propagande. Parfois, il soutient le pouvoir politique en place, parfois, il s’y oppose. Brochures, imitations, graffitis, dessins animés, etc. Dans la société moderne, l’art est un médium extrêmement puissant qui suscite souvent des débats politiques et les échanges culturels.